L’Oshibana, l’art de peindre avec les fleurs, est un art ancestral méconnu au Québec et au Canada. Cette forme d’art, originaire du Japon, est de plus en plus répandue aujourd’hui principalement dans les pays d’Asie, d’Europe, d’Amérique du Sud ainsi qu’aux États-Unis. Cette popularité est attribuée au fait que son procédé rend les fleurs immortelles et participe ainsi aux efforts de sauvegarde de la planète. La technique utilisée, à travers le monde, pour créer les œuvres d’Oshibana consiste à agencer et à coller les fleurs sur un carton épais, d’insérer l’œuvre réalisée entre deux vitres et de sceller ces vitres en faisant le vide d’air. Finalement, l’œuvre est encadrée.

Je porte un regard nouveau sur l'art de conserver les fleurs, alliant avec soin la beauté naturelle des fleurs pressées à l’aspect chaleureux du bois. À mes débuts, je réalisais surtout des œuvres utilitaires qui font partie du quotidien des gens. Aujourd'hui, je tends principalement à créer des tableaux qui utilisent les fleurs pour médium dans un travail pictural afin de mettre en valeur toute la noblesse, la finesse et la grâce de l’Oshibana, l’art de peindre avec les fleurs.

Bien avant qu’une œuvre prenne forme, j’ai cultivé, transformé et conservé ma matière première : les fleurs. C’est une planification stratégique de cette matière première qui ouvre la voie des possibilités offertes et c’est d’ailleurs dès ce moment que le travail de création commence. Le choix des fleurs qui serviront à garnir la palette de couleurs en apportant nuances, jeux d’ombres et de lumières est primordial. Ensuite, le choix des formes et des textures qui procureront volume et mouvement aux œuvres est essentiel à la création. C’est par la diversité des variétés, les techniques de pressage, la qualité de conservation et l’abondance de cette matière première, les fleurs, que les pièces créées prendront des allures épurées ou voluptueuses, classiques ou contemporaines… Plus de deux cents variétés de fleurs sont utilisées à cette fin et de 8000 à 10 000 fleurs sont cueillies chaque année.

Par intuition, et dès le début de mon travail de création, je me disais que les fleurs et le bois étaient deux matériaux nobles qui se mariaient bien ensemble. J’en ai fait ma particularité. Afin d’amener plus loin le travail artistique et de miser sur ce mariage subtil entre les essences de bois et les variétés de fleurs, je conçois et fabrique les pièces de bois qui porteront mes compositions florales.

La finition permanente est assurée par plusieurs couches de laque. À priori, les fleurs n’aiment pas la laque qui est souvent trop agressive pour les pétales fins et c’est le plus gros défi. Afin d’assurer la durabilité des œuvres réalisées, je suis arrivée à développer une combinaison d’enduits de finition assez doux pour respecter la fragilité des fleurs, mais assez résistants pour en cristalliser la fraîcheur de l’été.

Les fleurs sont porteuses d’un message doux et agréable. Je souhaite, dans le monde souvent artificiel et empreint de morosité dans lequel on vit, mettre en évidence la vivacité et l'authenticité de cette beauté naturelle qui nous entourent et la présenter sous une autre forme plus actuelle, plus accessible et impérissable. Je souhaite également transformer cette beauté intrinsèque au gré de mes émotions, de la liberté qu’elle m’inspire… et d’en faire une matière malléable, façonnable au point de devenir un ciel, un paysage, un personnage ou un univers abstrait fruit de mon imaginaire.

La nature est une source d’inspiration infinie. La fragilité et la délicatesse des matériaux transformés qui en découlent inspirent le respect et font appel à un sentiment de vérité, de sincérité absolue. Mes créations sont empreintes de ce sentiment, les fleurs encouragent la beauté des êtres et des choses, insufflent l'harmonie, offrent une vision rassurante et font ressortir les qualités vraisemblables de l’être humain.



La Mosaïque Fleurie est née d’une passion pour les fleurs et l’envie de la rendre contagieuse. En attendant que la fièvre vous gagne, je vous souhaite la bienvenue dans mon univers.